每次走進師大美術系館，總覺得這棟建築本身就像一件大型雕塑。很多人叫它「師大美術館」，雖然它不是正式的博物館，但那股藝術能量從建築外觀就開始發散。這篇文章我想用第一人稱的角度，帶你好好認識這位藏在水泥與玻璃後面的師大美術館建築師——不是單純介紹姓名，而是感受他透過空間想傳達的訊息。
師大美術系館本身就是一件藝術品
從和平東路轉進師大校園，美術系館低調地藏在林蔭深處。外牆用的是清水混凝土搭配洗石子，不是那種閃亮亮的新建物，但就是有種沉穩的氣質。入口沒有華麗門面，反而是一個內凹的簷廊，像在邀請你慢慢走進來。
一走進大廳，立刻被天井灑落的光線吸引。那光線穿過格柵，在地上畫出不斷變化的幾何圖案。我問了系辦的助教，她說這天井是整棟建築的靈魂，「很多同學在這裡發呆、討論作品，光就是最好的背景。」
繞著走廊走，發現每一層的窗戶位置都經過刻意安排。有些窗戶開在腰部高度，讓你在走路時剛好瞥見中庭的樹梢；有些則是高窗，只把光線引進來而不讓你看到外面。這些細節，就是建築師藏起來的心思。
建築師的設計哲學：現代與本土的對話
這棟建築完成於1970年代，正是台灣現代主義建築的興盛期。當時的建築師面臨一個問題：如何把西方現代建築的簡潔線條，和台灣本地的生活與氣候結合？
師大美術系館的建築師，選擇了一條不張揚的路。他大量使用「遮陽板」和「迴廊」，這在當時的校園建築中並不多見。遮陽板不是裝飾，而是為了阻擋西曬，同時產生光影韻律。迴廊則串聯各教室，讓人在移動時不會被雨淋濕，又能感受通風。
我特別注意到樓梯間的設計。這裡沒有華麗的扶手，而是樸實的磨石子地板配上鐵件欄杆，但轉角處故意留了一個小窗，讓上下樓的人都能瞥見天空。這種「借景」的手法，很像東方園林的精神。
老實說，我查不到這位建築師的顯赫名聲（網路上資料很少），但正因為如此，更讓我敬佩。他不追求個人標籤，而是專注創造一個讓藝術發生的容器。這才是真正的師大美術館建築師精神。
三大建築特色：光、材、動線
| 特色 | 具體表現 | 我的感受 |
|---|---|---|
| 光線的導演 | 天井、高窗、格柵，引導自然光進入每個角落 | 下午三點左右，走廊會出現一條光帶，像舞台聚光燈 |
| 材質的誠實 | 清水混凝土、磨石子、木材，不貼多餘瓷磚 | 摸得到材料的溫度，不像現代建築那麼冰冷 |
| 動線的韻律 | 迴廊、挑空中庭、錯層樓梯，創造漫步的節奏 | 走一圈不會無聊，視線總有新發現 |
這些特色不是設計師手冊裡的教條，而是實際走進建築才能體會的。我特別喜歡二樓的戶外平台，那裡有幾棵老樹，樹蔭正好遮住平台，很多學生在那裡畫速寫。建築師保留了原有的樹木，沒有為了蓋房子而砍掉，這種對環境的尊重現在看來格外珍貴。
我親身走訪的私房體驗
如果你也想親自感受師大美術館建築師的手筆，我有幾個小建議：
時間選擇：平日上午或下午三點後。上午光線從東邊進來，格柵影子最長；下午則有西曬的暖光，適合拍照。
必看角落：一樓大廳的天井（抬頭看）、二樓的戶外平台（看樹）、三樓走廊的盡頭（有個隱藏的小天窗）。
注意事項：美術系館仍在上課，參觀時請保持安靜。有些工作室不開放，不要隨意闖入。最好的方式是跟著學生走，他們會讓你看到更多細節。
其實最讓我驚訝的是建築的「耐用度」。已經快五十年了，除了管線老化，整體結構依然穩固。這也說明了當時建築師的紮實功底——沒有譁眾取寵的造型，只有經得起時間考驗的空間。